Usina del Arte: Inauguración de dos nuevas muestras en La Noche de los Museos

Usina del Arte: Inauguración de dos nuevas muestras en La Noche de los Museos

En el marco de la realización de la edición 2023 de La Noche de los Museos, el espacio cultural del barrio de La Boca invita a disfrutar la inauguración de dos muestras visuales únicas: Tender Vortex Tormenta y Contacto Visual. El sábado 23 de septiembre, de 18 a 01 hs, te esperamos en la Usina, para disfrutar de la 19º edición de La Noche de los Museos, el mayor encuentro cultural de la Ciudad.

En ese marco, te invitamos a visitar Tender Vortex Tormenta, una instalación diseñada por Martin Huberman & El Estudio Normal, para el Salón Mayor. La instalación es la última itinerancia de un lenguaje formal llamado Tender, diseñado hace 15 años. En esta oportunidad, se exhibirá la pieza más grande que el sistema haya creado hasta la fecha, compuesta por alrededor de 100.000 broches de madera. La obra apela a la memoria popular modificando la estructura material de un objeto cotidiano, el cual adopta la capacidad generativa de diseñar figuras geométricas complejas y da vida a un sistema compositivo y experimental de gran escala que no te podés perder.

Por otro lado, en la Sala Laberinto, se realizará la inauguración de la muestra colectiva de retratos fotográficos “Contacto Visual”. Esta exposición reúne a nueve fotógrafas contemporáneas que, dentro de sus múltiples campos de desempeño y con diversos recorridos transitados, reactualizan el género del retrato interrogándose acerca de cómo miramos, y de cómo las imágenes nos devuelven la mirada. En un mundo saturado de imágenes, el proyecto invita a reflexionar sobre cómo la mirada afecta nuestra manera de conectar, vincularse y escuchar al otro. Cuenta con obras Andy Cherniavsky, Irina Werning, Lisa Giménez, Matilde Marin, Nora Lezano, Rocío Fernández Charro, Sol Abadi, Violeta Capasso y Vivian Galban.

Martin Huberman

Nacido en Buenos Aires, es arquitecto por la Universidad de Buenos Aires (FADU-UBA). Desde el 2008 dirige el Estudio Normal, una oficina de arquitectura fundada en la investigación y el diseño, donde desarrolla proyectos de índole especulativa y experimental haciendo foco en el impacto cultural de la práctica. Sus obras y proyectos han sido exhibidos en diferentes ciudades y espacios culturales del mundo. En 2011 funda la Galería Monoambiente, la primera galería de arquitectura y diseño de Sudamérica, con foco específico en la arquitectura y el diseño experimental, donde la exhibición habitó como soporte de la investigación proyectual. Desde 2018 ha curado exhibiciones para diferentes museos e instituciones como el Museo Mar y Fundación PROA y el Canadian Center for Architecture. Las instalaciones diseñadas por Martin Huberman & el Estudio Normal fueron escenario de festivales multitudinarios como Coachella 2022, en California y Lollapalooza Argentina en 2023.

Andy Cherniavsky

Trabaja actualmente con las Agencias de Publicidad, Productoras y las marcas más importantes de nuestro país y del mundo en Fotografía, Diseño y Dirección de Arte. Recibió la distinción de la Legislatura Porteña como “Personalidad Destacada de la Ciudad de Buenos Aires en el ámbito de la Cultura”.

Irina Werning

Fotógrafa argentina que trabaja en proyectos personales documentales de largo plazo. Es Licenciada en Economía, con un Máster en Historia y Máster en Fotoperiodismo. La revista TIME la eligió como una de las 9 mejores fotógrafas argentinas. Entre varios premios ganó este año el prestigioso World Press Photo Award 2022.

Lisa Gimenez

Es Licenciada en Publicidad, fotógrafa profesional y docente. Realizó muestras individuales y participó en numerosas muestras colectivas en Argentina y en el exterior, donde fue distinguida con premios y menciones. Su obra forma parte del patrimonio del Palais de Glace y de colecciones particulares nacionales e internacionales.

Matilde Marin

Es una artista contemporánea y académica argentina que desarrolla obra en múltiples disciplinas incluyendo grabado, fotografía y video. Marín ha sido profesora visitante dictando seminarios de posgrado en universidades de Argentina, Chile y España. Desde el año 2008 es Académica de Número y a partir del 2022 Presidenta de la Academia Nacional de Bellas Artes, Argentina (período 2022-2024). Es Presidenta de la Fundación Federico Jorge Klemm en Buenos Aires, Argentina.

Nora Lezano

Fotógrafa y artista visual. Comienza a desarrollar su trabajo en la década de los 90, destacándose inmediatamente en el ámbito de la música. Sus retratos de reconocidos artistas como Charly García, Luis Alberto Spinetta, Gustavo Cerati, León Gieco, Liliana Herrero, Andrés Calamaro, Vicentico, Illya Kuryaki y Fito Páez -entre muchos otros- constituyen lo más representativo de su obra. Realizó, además, las fotos de portada de numerosos discos, tanto de intérpretes de rock como de otros géneros musicales. Su obra fotográfica se publicó en importantes medios gráficos tanto de la Argentina como del exterior.

Rocío Fernández Charro

Es Licenciada en Artes Audiovisuales de la UNA y se dedica a la práctica, docencia e investigación de la fotografía y el arte. Desde 2014 expone sus obras en CABA, Gran Bs. As, Mar del Plata, Córdoba y Ecuador en espacios como el Centro Cultural Recoleta, el Palais de Glacé, el Museo Macsur, el Centro Cultural Borges, el Cultural San Martín, El CCK, la Casa Nacional del Bicentenario, Museo Castagnino, La Casona de los Olivera, Museo Emilio Caraffa y galerías como No lugar (Quito), artexarte, Gachi Prieto, Media Galería, entre otras. Es cofundadora del estudio de fotografía Registro Exacto y del colectivo de formación Río.

 Violeta Capasso

Fotógrafa, su práctica desarrolla temáticas autobiográficas sobre el cuerpo, el territorio, la vida íntima, los vínculos afectivos, el archivo y los paisajes. Sus proyectos hasta el momento son creados a partir de la curiosidad, la investigación y la necesidad de entendimiento de los hechos fundacionales de su identidad. Los sostiene a través de imágenes, escritura y su material predilecto, la película 35mm.

Vivian Galban

Estudió arquitectura en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires (1993), tiene un posgrado en Conservación y Rehabilitación del Patrimonio Arquitectónico de la misma institución (1996) y se especializó en técnicas de plateado en la Fundación Penumbra de Nueva York (2018). La práctica de Galban se expande a lo largo de la investigación de la fotografía como medio, cuestionando tanto el soporte como los procesos fotográficos en la contemporaneidad. Sus obras han sido seleccionadas para el Premio de Fotografía de Buenos Aires (2015), la Bienal de ArtexArte (2015) y participó en la XVII Bienal de Artes Visuales de Santa Cruz de la Sierra en Bolivia con la serie Entre el Cielo y la Tierra (2010).